奇士勞斯基的電影，很強調人與人之間命運的交織。

電視劇「十誡」中，故事都是在同一棟大公寓中發生，他不時讓每個故事中的各個主角人物在其他故事中短暫現身，使處理現代倫理議題的「十誡」，各個故事聯繫成完整的大敘事，有敘事結構上的邏輯嚴謹度，更重要的意義是，奇士勞斯基刻意讓各主角人物們之間的生命史有意無意的交織，並彼此呼應。

譬如第八誡《心靈之罪》，當老教授告訴猶太人少婦伊麗莎白，每個人的心靈深處一定得相信正義、公理與愛這些倫理法則是存在的，否則勢必走向遺世獨立的徹底虛無，當她談論自此，恰好鄰居一位老先生走進來，我們會在最後一誡中看到他正是一個遺世獨立的人，他除了郵票，一無所愛，而他過世後，兩個孩子將會從郵票遺產的爭奪戰中，重新找回被父親放棄的愛。

這種人與人之間命運史交織的人生哲學，透過「十誡」中「陌生人」的無意間參與，表現的最是露骨。奇士勞斯基除了第七誡與第十誡顧及劇情的自然呈現，沒有安插陌生人，其他諸誡全都有一位陌生人參與進劇情，他並沒有推動劇情，他只是旁觀者，但他也因此參與了主角人生中的悲觀離合愛欲情恨。

奇士勞斯基在《奇士勞斯基論奇士勞斯基》訪談錄中說：「一位三十歲的女演員告訴我，當她感到悲哀時，便會跑到街上去和人群在一起。一個悲哀的女孩到街上去可能會發生什麼事呢？有一次她崩潰了，跑出去，在街上碰到當時著名的法國默劇名丑馬歇‧馬叟（Marcel Marceau），她經過他身邊之後，回頭看了他一眼，他也回頭，並且對她微笑，他微笑的站在那兒幾秒鐘，然後才轉頭走開。女演員說：『他拯救了我。』」

這件事讓奇士勞斯基想了很久，他想，或許馬歇‧馬叟過去的表演、在觀眾心中激起的所有情緒，都比不上這件事。奇士勞斯基問她：「他知道他對妳有多重要嗎？」女演員回答：「我再也沒有見過他。」

這正是奇士勞斯基很重要的人生哲學，也是他在「十誡」系列這現代倫理劇中不停植入陌生人的原因。一個陌生人的微笑可能救了你！生命之無上價值，正在愛的一切可能性上。

我們現在就從這個觀點，來看奇士勞斯基的《雙面薇若妮卡》（Double Life of Veronique，1991）這部片子。這部片子拍攝時間正在「十誡」與紅白藍「三色」之間。故事中命運史的交織，涉及死者與生者，也涉及兩個原本不認識的男女在心靈深處的相互交流與共鳴，最後是兩個生者的共鳴交流中，發現死者的存在。這是一部非常神秘主義的片子。

在波蘭的薇若妮卡愛藝術勝過愛情，在舞台上徹底耗盡她的生命，留下愛未 能圓滿的憾恨。波蘭的薇若妮卡死於舞台後，下葬時，奇士勞斯基用了由下而上仰視的鏡頭處理，彷彿是死者的靈魂之眼繼續看著人間世。而後巴黎的薇若妮卡開始轉變她的生命，她放棄藝術，很長一段時間失魂落魄，而後開始跟男主角心靈相遇，發展著言語難以明說、也沒有肉體關係的心靈互動。

波蘭的薇若妮卡和巴黎的薇若妮卡，曾有一次街上相遇，波蘭的薇若妮卡在街上看已上車的巴黎薇若妮卡，感覺天旋地轉，因為兩人長得完全一樣。

奇士勞斯基用很多事物來銜接兩個薇若妮卡之間的密切相關，諸如玻璃球、護唇膏、順便用來處理睫毛的戒指、共同喜歡一位音樂家、被單親父親帶大的成長背景；還有最神秘的鞋帶——波蘭薇若妮卡喜歡將鞋帶纏在手上，而後在巴黎的薇若妮卡生命中，鞋帶成為一個牽引，牽引男女主角的心靈交流，也牽引死與生的薇若妮卡的雙重生命。

死者與生者的生命牽引是神秘不可言傳的，巴黎的薇若妮卡僅只憑直覺，感受到死者的存在、感受到被牽引；但女主角與男主角之間的心靈交流，卻需要用心。

波蘭薇若妮卡將生命揮霍在心臟病體質不適宜發展的聲樂藝術上，忽略了一直深愛著她的男友，上舞台演出前，男友來看她，她發現男友一直全心愛著她，大受感動，承諾公演後會去見他，未料在舞台上她心臟病發作，承諾永無法實現。

巴黎薇若妮卡會注意到男主角，是因他演木偶戲時的沈醉進劇情陶陶然不能自已。

薇若妮卡也被男主角的木偶戲劇情感動，因為它表達出舞蹈者為藝術鞠躬盡瘁而死、羽化為蝶的故事。巴黎薇若妮卡還不知道波蘭薇若妮卡的存在，更不知道她是因藝術死於舞台，可是她內心深處出現了因神秘牽引而有的悸動，她決定花時間去瞭解男主角，然後她才知道男主角所有的木偶劇，全是自己的創作，而且有書出版，於是她讀了男主角所有的作品。

巴黎薇若妮卡用心體會了男主角，這就是為什麼男主角幾次跟薇若妮卡玩心靈相通的遊戲，她都能找到答案，甚至她還找到了已在火車站守候很久的男主角，也知道他早已愛上她。

而再度被神秘力量牽引的，男主角發現了巴黎薇若妮卡忽略掉的一卷底片，他發現了波蘭的薇若妮卡，她正失神恍惚的看著鏡頭，她在死前發現了巴黎薇若妮卡的存在，但巴黎薇若妮卡當時太快樂了，完全沒有知覺到她。

死者參與進生者的生命史，是奇士勞斯基「陌生人觀點」的最誇張極致的發揮，「陌生人觀點」到薇若妮卡的雙重生命這部片子，關於死與生的神秘交流，已是一種神秘主義了。

「十誡」中，陌生人是旁觀別人生命的路人丙，儘管無意而被動的，卻交織進別人的生命史了；而《雙面薇若妮卡》中，「陌生人」是死者，但她徹底影響了生者的生命抉擇，以及愛情的發生。對巴黎薇若妮卡而言，波蘭薇若妮卡是她根本不知曉其存在的陌生人，但她牽動巴黎薇若妮卡的生命，卻牽動的如此徹底，其牽動的方式，又完全是不可明言的神秘主義。

因此就「陌生人」會參與生命史的人生哲學來說，奇士勞斯基在這裡是推到最遠、也不可能更遠了。再走下去，勢必就成為神怪片了。

不過，《雙面薇若妮卡》這部片子中，另一個意味深長的關係，則是男女主角之間的互動。固然已死的波蘭薇若妮卡促成巴黎薇若妮卡放棄藝術、並開始關切出自心靈真正的愛情，但她和男主角之間真正要生發愛情，她還是得作些努力；她研究男主角的作品，瞭解了他，因此方可以對心靈感應的遊戲準確的回應。

這種心靈互動的方式，從我的角度來看，比兩個薇若妮卡的互動更加迷人。因為兩個人都活著、而且都是獨立自主的個體，他們的愛情生發於兩個心靈的知心交會，這種生者與生者的心靈交流，儘管比較不那麼神秘主義，卻仍舊是生命當中可遇不可求的際遇，多少人這一生苦苦尋找這種生命伴侶，卻是人海茫茫難以相遇。

這種心靈深處的知心交會，《雙面薇若妮卡》並未交代完畢，仍有可繼續探討下去的空間。

奇士勞斯基在《奇士勞斯基論奇士勞斯基》訪談錄中說，他自己會認為女主角最後會離開男主角，因為男主角利用了薇若妮卡波蘭、巴黎神秘式的雙重生命，做出自己的創作，對她而言，這是不可原諒的，最讓人悸動之情感，是不該被利用的，尤其是死者的情感。

顯見奇士勞斯基對靈魂深處深淵與深淵的響應，有一種潔癖。這就是為什麼他繼續透過影像敘事，透過紅白藍三色，談自由、平等與博愛。

當然，「陌生人觀點」繼續交織在三色電影中。三部片子自成一個系列，也一樣的是三色主角命運交織，使故事儘管各自獨立、三色之間卻又有完整的敘事結構。三部片子都出現一位駝背的無助老婦，主角們各自採不同的回應方式，白色嘲諷、藍色冷漠，但在「紅色」片中，有溫馨之愛的女主角，終是主動出手相助。也是在「紅色」片的結尾，彷彿奇士勞斯基是在交代遺言似的，呈現出他對人間世的祈願祝禱：紅白藍三色所有的主角，都在船難中獲致拯救，以此暗喻在生命歷程中，所有珍惜自由、平等、博愛的愛義尋道者，至終都能得到救贖。

正因為紅色是三色中最晚的作品，滿載奇士勞斯基的祝福與祈禱，片中「陌生人觀點」也交織的最緊密。老法官年輕時為愛所傷、不再信任愛，苦苦追尋正義，最後卻疑惑沒有愛、正義焉能存在？范倫提娜適時因著一條狗介入老法官的生命，讓老法官在她身上找回對愛的信任與愛的能力。

與范倫提娜比鄰而居、正考上法官的年輕人，竟然重蹈老法官的生命史，也為愛所傷。

他是否也會像老法官一樣，這一生尋找無愛的正義，孤寂到晚年？

電影從首到尾，年輕法官和范倫提娜彼此都成為對方的陌生人，一直屢屢交錯擦肩而過，卻無緣認識，范倫提娜跟老法官成為忘年之交之際，也不知道她的鄰居、這位年輕法官，正重蹈老法官的路，直到最後，遭難郵輪上他倆一齊獲救，不再只是擦肩而過，而是並肩而立的落難人；老法官看著電視報導這一幕，激動的落下淚來....；這一幕，方才暗示出范倫提娜和老法官的心靈互動與影響力，會承繼到這位年輕的法官身上。

范倫提娜和年輕的法官不再只是素昧平生、也不再只是旁觀的陌生人，已變成落難倖存的生命共同體，這也意味著正義與愛的重逢。當然，電影結尾讓藍色、白色男女主角也在災難中獲救，很明確意指奇士勞斯基的對世界的祝禱——願真正的自由、平等與博愛，在歷經滄桑後，終能獲致拯救，也因而能拯救世界。「一個陌生人的微笑可能救了你！」的生命哲學，到此發揮到極致，劃上完滿的句點，彷彿是該說的話都說完了似的，奇士勞斯基拍完「紅色」，兩年後就因心臟病過世了。恰像波蘭薇若妮卡，在藝術舞台上燃盡自己的生命。